Với
sân
khấu
cải
lương
truyền
thống
nói
riêng,
dù
lực
lượng
trẻ
đang
hoạt
động
và
làm
nghề
không
ít,
nhưng
kỹ
thuật
biểu
diễn,
trình
độ
chuyên
môn
lại
chưa
được
tôi
luyện
nhiều.
Sân
khấu
ngày
càng
hiếm
hoi
những
nghệ
sĩ
trẻ
tài
năng,
tâm
huyết.
Những
diễn
viên
nhỏ
tuổi,
nhân
tố
tiềm
năng
của
sân
khấu
cải
lương
Lỗ
hổng
đào
tạo,
rèn
nghề
Một
thực
tế
đáng
buồn
là
nhiều
năm
qua,
trường,
khoa
chuyên
đào
tạo
diễn
viên,
nghệ
sĩ
sân
khấu
cải
lương
tại
TPHCM
không
thể
cho
ra
lò
những
gương
mặt
mới
tài
năng,
sáng
giá,
nổi
trội
cho
lĩnh
vực
sân
khấu
truyền
thống.
Dù
khâu
tuyển
sinh
của
nhà
trường
luôn
quảng
bá
và
sử
dụng
những
chế
độ
ưu
đãi
để
khuyến
khích
các
thí
sinh
thi
tuyển
đầu
vào,
nhưng
số
lượng
dự
thi
khoa
kịch
hát
dân
tộc
cứ
ngày
càng
ít
ỏi.
Một
giảng
viên
ngành
sân
khấu
cho
biết,
khi
đầu
vào
không
đủ
chỉ
tiêu
tuyển
sinh,
nhà
trường
sẽ
ráng
“vớt”
các
thí
sinh
bị
rớt
của
các
chuyên
ngành
khác.
Vào
học,
các
em
cũng
dần
yêu
thích
nghệ
thuật
ca
diễn,
nhưng
vẫn
không
thể
phát
huy
được
mặt
mạnh
năng
khiếu
của
từng
em.
Thế
nên,
công
việc
đào
tạo
đội
ngũ
trẻ
cho
chuyên
ngành
đặc
thù
này
cũng
chỉ
có
thể
đạt
được
ở
mức
độ
nhất
định.
Một
thực
trạng
tồn
tại
nhiều
năm
qua,
đó
là
thí
sinh
có
tài
năng
thực
sự
thì
không
chọn
thi
vào
trường
chuyên
ngành
để
học
bài
bản,
trong
khi
số
đông
đang
theo
học
nghệ
thuật
sân
khấu
truyền
thống
dân
tộc
chỉ
mới
có
sự
yêu
thích,
chịu
khó
học
hỏi,
rèn
luyện,
còn
về
tài
năng
thiên
phú,
những
yếu
tố
cần
và
đủ
của
một
nghệ
sĩ
sân
khấu
thì
các
em
còn
thiếu.
Thực
tiễn
cho
thấy,
trong
nhiều
vở
báo
cáo
tốt
nghiệp
của
sinh
viên
sân
khấu
cải
lương,
đa
số
các
em
ca
còn
yếu,
diễn
xuất
đơn
giản,
nhân
vật
chưa
tạo
được
ấn
tượng
với
người
xem.
Đến
khi
tốt
nghiệp
ra
trường,
rất
ít
em
được
về
các
đoàn
tỉnh
làm
việc,
một
số
em
cố
gắng
tự
tìm
kiếm
các
show
diễn
để
duy
trì
với
nghề,
nhưng
cũng
có
nhiều
em
phải
chuyển
hướng
làm
ngành
nghề
khác.
Đạo
diễn,
nghệ
sĩ
Lê
Trung
Thảo
tâm
tư:
“Càng
nghĩ
về
nghề
tôi
càng
chạnh
lòng.
Nhiều
năm
qua,
công
tác
đào
tạo
ngành
sân
khấu
thật
nan
giải.
Các
em
không
có
ý
thức
học
hỏi,
rèn
luyện
nhiều
như
thế
hệ
nghệ
sĩ
đi
trước.
Sau
khi
tốt
nghiệp,
các
em
đoạt
các
giải
thưởng
từ
các
cuộc
thi,
gameshow
truyền
hình…,
nghĩ
mình
đã
thành
nghệ
sĩ,
kiếm
được
nhiều
tiền,
chạy
nhiều
show
vậy
là
thành
ngôi
sao,
người
nổi
tiếng,
sau
đó
không
chịu
học
hỏi
thêm.
Không
phủ
nhận
là
nhiều
em
kiếm
tiền
rất
giỏi,
nổi
tiếng
trên
các
phương
tiện
thông
tin
truyền
thông,
nhưng
với
nghề
thì
các
em
không
thể
hiện
được
bản
lĩnh
khi
đứng
trên
sân
khấu
thực
sự.
Sân
khấu
cải
lương
có
đông
người
trẻ,
nhưng
khi
dựng
vở,
tìm
kiếm
người
cho
các
vai
diễn
thì
lại
kiếm
không
ra,
không
ít
nghệ
sĩ
trẻ
hay
chê
vai
lớn
vai
nhỏ,
nhưng
khi
cho
đứng
trụ
vai
thì
ca
diễn
không
nổi…”.
Trách
nhiệm
nghệ
sĩ
trẻ
TPHCM
có
một
đơn
vị
hoạt
động
cải
lương
chuyên
nghiệp
là
Nhà
hát
Cải
lương
Trần
Hữu
Trang,
tuy
đã
nhận
cơ
ngơi
mới
-
rạp
Hưng
Đạo
làm
nơi
tổ
chức
biểu
diễn,
nhưng
vì
còn
nhiều
trở
ngại
về
kỹ
thuật,
thiết
kế
trong
xây
dựng,
nên
hoạt
động
sáng
đèn
cũng
gặp
nhiều
khó
khăn.
Đặc
biệt,
một
trong
những
khó
khăn
lớn
nhất
của
nhà
hát
hiện
nay
chính
là
nguồn
nhân
lực.
Nhà
hát
hiện
có
3
đoàn,
lực
lượng
nghệ
sĩ
trẻ
của
nhà
hát
khá
đông,
thế
nhưng
những
gương
mặt
tài
năng,
nổi
bật,
chuyên
nghiệp,
giỏi
nghề,
nhiệt
huyết
và
máu
lửa
với
nghề
không
nhiều.
Vì
hoạt
động
của
lĩnh
vực
sân
khấu
cải
lương
truyền
thống
gặp
nhiều
khó
khăn,
công
tác
tổ
chức
biểu
diễn
không
được
làm
thường
xuyên,
nên
trong
một
thời
gian
dài
nhà
hát
chưa
sáng
đèn
liên
tục.
Vậy
nên,
ban
giám
đốc
nhà
hát
đã
rất
ưu
ái
để
cho
các
nghệ
sĩ
tranh
thủ
chạy
show,
kiếm
thêm
để
xoay
sở,
trang
trải
cuộc
sống.
Tuy
nhiên,
đến
khi
nhà
hát
dựng
vở,
nhiều
nghệ
sĩ
mải
chạy
show
bên
ngoài,
không
sắp
xếp
tham
gia
nhận
vai,
tập
luyện.
Cũng
vì
vậy
tại
nhà
hát
thường
xảy
ra
tình
trạng
một
số
nghệ
sĩ
trẻ
ít
lên
sàn
tập,
ra
diễn
không
thuộc
tuồng,
diễn
xuất
hời
hợt.
NSND
-
đạo
diễn
Trần
Ngọc
Giàu,
Giám
đốc
Nhà
hát
Cải
lương
Trần
Hữu
Trang,
chia
sẻ:
“Tôi
đã
góp
ý
với
các
em
nhiều
lần
về
tính
kỷ
luật
trong
việc
tập
luyện,
làm
nghề.
Mình
phải
tôn
trọng
nghề,
tôn
trọng
mình
trước
rồi
hãy
đòi
hỏi
người
khác
tôn
trọng
mình.
Khi
lên
sàn
tập,
các
em
không
chịu
học
thuộc
tuồng,
diễn
không
nhập
vai,
mấy
anh
hậu
đài
coi
còn
chán
huống
chi
khán
giả.
Ở
các
em
vẫn
còn
thiếu
sự
nhiệt
huyết
đam
mê
nghề
cần
phải
có
của
một
nghệ
sĩ
sân
khấu”.
Sân
khấu
cải
lương
đến
nay
vẫn
còn
gặp
nhiều
khó
khăn,
hạn
chế
và
bất
cập,
cần
giải
quyết
rốt
ráo.
Trước
tiên
chính
là
chế
độ
đãi
ngộ
người
tài
dành
cho
nghệ
sĩ
trẻ
tài
năng
thực
sự,
nhằm
giúp
các
em
chuyên
tâm
làm
nghề,
nỗ
lực
phát
huy
tài
năng
và
niềm
đam
mê
sàn
diễn.
Ngoài
ra,
cần
xây
dựng,
đào
tạo,
quy
tụ
một
đội
ngũ
tác
giả,
soạn
giả,
đạo
diễn
sân
khấu
nhiệt
huyết
để
sân
khấu
có
những
tác
phẩm
hay,
chất
lượng.
Cần
đầu
tư,
nâng
cấp
cơ
sở
vật
chất
đủ
chuẩn
để
đáp
ứng
nhu
cầu
tổ
chức
biểu
diễn…
Trong
chính
sách
đầu
tư
và
phát
triển
văn
hóa
TPHCM,
cần
thiết
phải
có
nguồn
kinh
phí
đào
tạo
đặc
biệt
dành
cho
sân
khấu
cải
lương
truyền
thống,
loại
hình
nghệ
thuật
mang
tính
đặc
thù,
độc
đáo
của
văn
hóa
nghệ
thuật
miền
Nam.
Cách
thức
đào
tạo
vừa
học
vừa
hành
được
xem
là
mô
hình
khả
thi,
giúp
trui
rèn
một
lớp
nghệ
sĩ
trẻ
kế
thừa.
Nếu
không
nhanh
có
những
hành
động
cụ
thể,
không
có
sự
quan
tâm
kịp
thời
từ
phía
nhà
nước,
cơ
quan
quản
lý
văn
hóa,
thì
công
việc
giữ
gìn
và
duy
trì
hoạt
động
sân
khấu
cải
lương
truyền
thống
tại
TPHCM
trong
nay
mai
sẽ
càng
mai
một.
Thúy
Bình /
sggp.org.vn
Ý kiến bạn đọc