hoa
trà
Màu
trắng
tinh
khôi,
thuần
khiết
của
loài
hoa
bạch
trà
cao
quý
đã
được
nữ
đạo
diễn
Hoàng
Quỳnh
Mai
lấy
làm
hình
tượng
cho
tấm
lòng
thủy
chung,
dâng
hiến
trọn
vẹn
vì
giang
sơn
Đại
Việt
của
nàng
công
chúa
nhà
Trần
-
Huyền
Trân.
Nhiều
lớp
cảnh
đẹp
đã
được
tạo
dựng
để
tôn
vinh
công
chúa
Huyền
Trân
Góc
nhìn
của
người
phụ
nữ
hiện
đại
Vở
cải
lương
“Duyên
kiếp
Bạch
Trà”
được
cảm
tác
từ
tiểu
thuyết
“Công
chúa
Huyền
Trân”
của
nhà
văn
Hoàng
Quốc
Hải
và
do
các
nghệ
sỹ
của
đoàn
cải
lương
Hoa
Mai
thuộc
Nhà
hát
Cải
lương
Hà
Nội
dàn
dựng.
Tưởng
chừng
một
vở
diễn
lịch
sử
sẽ
khó
xem
song
bằng
ngôn
ngữ
của
nghệ
thuật
cải
lương
và
nhiều
thủ
pháp
nghệ
thuật,
đạo
diễn
Hoàng
Quỳnh
Mai
đã
khiến
“Duyên
kiếp
Bạch
Trà”
trở
nên
mềm
mại
và
uyển
chuyển.
Đó
là
một
vở
diễn
đầy
nữ
tính,
nhẹ
nhàng
chuyển
tải
những
sự
kiện
lịch
sử
và
tư
tưởng
của
nhà
văn
đến
với
người
xem.
Vở
diễn
không
nhấn
mạnh
đến
yếu
tố
chính
trị
mà
biến
những
điều
đã
được
sử
sách
ghi
chép
lại
trên
sân
khấu
của
nghệ
thuật
cải
lương
thành
cảm
xúc
của
con
người
với
con
người.
Với
góc
nhìn
của
người
phụ
nữ
hiện
đại,
đạo
diễn
Hoàng
Quỳnh
Mai
thể
hiện
cái
nhìn
đầy
lòng
trắc
ẩn
và
đồng
cảm
với
số
phận
của
người
phụ
nữ
xưa
-
công
chúa
Huyền
Trân.
Sự
đồng
điệu
về
tâm
hồn
của
2
người
phụ
nữ
cách
xa
nhau
hàng
thế
kỷ
đã
giúp
chị
tạo
nên
những
lớp
cảm
xúc,
dâng
trào
nhiệt
huyết.
Vở
diễn
khó
khăn
nhất!
Có
lẽ
cũng
vì
điều
đó
mà
vở
diễn
đã
tiêu
tốn
của
chị
2
tháng
ấp
ủ
với
nhiều
ý
tưởng
và
sự
cầu
toàn.
Và
đó
cũng
là
vở
diễn
mà
chị
chật
vật
nhất
ở
một
mảng
đề
tài
vẫn
được
coi
là
thế
mạnh
-
các
vở
diễn
có
đề
tài
lịch
sử.
Những
lớp
cảnh
giàu
tính
nghệ
thuật
đã
xây
dựng
một
hình
tượng
đẹp
và
trân
trọng
về
Huyền
Trân
công
chúa.
Thấu
hiểu
nỗi
đau
lứa
đôi
bị
chia
cắt
của
công
chúa
Huyền
Trân,
đạo
diễn
sử
dụng
đến
hình
ảnh
biểu
trưng:
cây
cầu
bị
chia
đôi
và
đứng
trên
đỉnh
cao
nhất
của
cây
cầu
ấy
là
2
con
người
yêu
thương
nhau
hết
mực
nhưng
vì
giang
sơn,
vì
đất
nước,
đôi
lứa
ấy
sẵn
sàng
chia
lìa.
Và
cây
cầu
chỉ
trong
chốc
lát
được
nối
lại
và
biến
thành
con
thuyền
đưa
công
chúa
đến
với
người
chồng
ở
nước
Chiêm
Thành,
thể
hiện
mối
bang
giao
giữa
2
đất
nước.
Đặc
biệt,
sự
cố
gắng
học
hỏi
nền
văn
hóa
Chăm
của
công
chúa
Huyền
Trân
để
thích
nghi
với
cuộc
sống
mới
đã
được
tôn
vinh
ở
lớp
cảnh
tạc
tượng
điêu
khắc
Chăm.
Lớp
cảnh
không
chỉ
đẹp
về
mặt
tạo
hình
với
sự
sống
dậy
của
những
pho
tượng
mà
còn
cho
thấy
sự
trân
trọng
và
hiểu
biết
nền
văn
hóa
Chăm
của
công
chúa
Huyền
Trân.
Cái
kết
lửng
Tư
tưởng
của
Phật
giáo
chiếm
lĩnh
thời
nhà
Trần
cũng
được
đạo
diễn
Hoàng
Quỳnh
Mai
đặc
biệt
lưu
tâm
thể
hiện
trong
vở
diễn.
Chị
đã
mở
màn
bằng
tiếng
chuông
chùa,
tiếng
tụng
kinh
gõ
mõ
và
kết
thúc
cũng
bằng
những
âm
thanh
này.
Dường
như
tất
cả
những
nỗi
đau
khổ,
chia
cắt
của
công
chúa
Huyền
Trần
với
người
mình
yêu,
với
đất
nước
đều
được
hóa
giải.
Đạo
diễn
tạo
ra
một
cái
kết
lửng,
không
muốn
nói
tiếp
những
điều
thế
gian
vẫn
thường
bàn
luận
sau
khi
công
chúa
trở
về
Đại
Việt.
Bởi
chị
muốn
giữ
một
màu
trắng
thật
tinh
khiết
về
công
chúa
Huyền
Trân
trong
lòng
khán
giả,
một
người
phụ
nữ
mà
mỗi
nhành
cây
ngọn
cỏ
của
đất
Việt
đều
thấm
đẫm
tâm
hồn
Trần
Huyền
Trân.
Hoàng
Quỳnh
Mai
đã
khép
lại
vở
diễn
bằng
câu
nói
của
công
chúa:
“Tôi
sẽ
tìm
đến
một
ngôi
chùa
để
ẩn
tu
mong
có
được
an
lành
ở
kiếp
sau”.
Cái
kết
lửng
ấy
mang
đến
khán
giả
cái
buồn
man
mác
về
đóa
bạch
trà
tinh
khôi
của
Đại
Việt
đã
dâng
hiến
tình
yêu
cho
giang
sơn
gấm
vóc.
Và
có
lẽ
cũng
vì
cái
kết
lửng
như
vậy
nên
vở
diễn
chỉ
lấy
tên
gọi
thật
khiêm
tốn
“Duyên
kiếp
Bạch
Trà”.
Phạm
Thu
Hương
Ý kiến bạn đọc