Làm nghiêm túc, cải lương vẫn sống đấy thôi!

Ở show diễn Chút tình gửi lại nhân gian nhằm kỷ niệm 64 năm đoàn cải lương Thanh Minh – Thanh Nga và 36 năm ngày mất nghệ sĩ Thanh Nga, vé đã bán gần hết trước 1 tháng. Hai vở “kinh điển” sống mãi với tên tuổi nghệ sĩ Thanh Nga là “Bên cầu dệt lụa” và “Tiếng trống Mê Linh” được dàn dựng lại phục vụ giới mộ điệu. Suốt buổi diễn, khán giả liên tục vỗ tay tán thưởng phần ca diễn của các nghệ sĩ. Lâu lắm rồi, sân khấu cải lương TP.HCM mới được “nóng” lên như vậy.

Và dù, giá vé cao nhất của hai buổi diễn lên đến 1 triệu đồng, nhưng đã được bán hết trước cả tháng. Nhiều người còn phải săn vé qua kênh chợ đen. Yếu tố này phần nào cho thấy khán giả chưa hẳn đã quay lưng với cải lương.

Trong hai đêm diễn, những nghệ sĩ lão thành ở tuổi thất thập cổ lai như NSƯT Thanh Sang, NSND Lệ Thủy, NSND Ngọc Giàu, nghệ sĩ Hồng Nga, NSƯT Hùng Minh hay trẻ hơn nữa là Phượng Liên và NSƯT Bảo Quốc… dù sức ca diễn đã hao mòn so với thời xuân sắc đỉnh cao, nhưng khán giả vẫn lắng nghe một cách trân trọng và nhiệt tình ủng hộ.

Lùi lại thời gian trước đó không lâu, vào ngày mồng 6 Tết, live show NSƯT Kim Tử Long tại rạp Nam Quang cũng cháy vé. Những ai quan tâm đến lĩnh vực cải lương đều cùng nhận định, mặc dù bây giờ tại TP.HCM chưa có một sân khấu cải lương đúng nghĩa (rạp Thủ Đô quá xuống cấp, rạp Hưng Đạo chờ xây mới) nhưng chương trình nào có chất lượng cao, dù được tổ chức ở phạm vi hẹp khán giả vẫn xem rất đông.

Chất lượng chương trình được tạo nên từ sự đầu tư đến nơi đến chốn, cộng thái độ lao động nghiêm túc của người nghệ sĩ. Hai tháng trời liên tục, tập thể nghệ sĩ tham gia Chút tình gửi lại nhân gian mà trong đó có phân nửa là nghệ sĩ hơn 70 tuổi, tập luyện miệt mài trên sân khấu nhà hát Bến Thành.

Nhiều người không khỏi e ngại khi chứng kiến nghệ sĩ Thanh Sang hát xong một câu vọng cổ phải thở lấy hơi lên, hay là cảnh nghệ sĩ Phượng Liên phải ngồi bệt xuống sân khấu, than mệt, vì phải đứng diễn quá lâu. Nhưng khi được hỏi vì sao không thu sẵn bài hát trước cho đỡ cực, NSƯT Thanh Sang khẳng định: “Chúng tôi là những người ăn cơm tổ nghiệp phải sống thật với tổ nghiệp. Chúng tôi hát bằng chất giọng thật dù vất vả nhưng đó mới là tinh thần phụng sự, tôn trọng khán giả”.

Ngoài việc đổ mồ hôi trên sàn tập, chương trình cho thấy sự đầu tư chu đáo qua phục trang đẹp, cảnh trí tươm tất, âm thanh và ánh sáng đảm bảo. Theo ban tổ chức, tổng số tiền dành cho chương trình vượt hơn 1 tỉ đồng.

Từng chút một cộng lại cho ra một chương trình nghệ thuật cải lương chất lượng cao chinh phục hoàn toàn những ai có mặt tại 2 đêm diễn. Được biết nhiều khán giả còn yêu cầu ban tổ chức tiếp tục những chương trình tương tự với mục đích duy nhất là thỏa mãn niềm đam mê thưởng thức cải lương.

 

NSƯT Bảo Quốc cho biết: “Tái diễn 2 vở “Bên cầu dệt lụa” và “Tiếng trống Mê Linh”, trước tiên chúng tôi muốn tưởng niệm thế hệ nghệ sĩ đầu tiên của gia đình, nhưng thông qua đó, chúng tôi muốn cho thế hệ trẻ thấy được vẻ đẹp và sức hấp dẫn của cải lương.

Từ đó, chúng tôi muốn góp một phần sức lực để khơi dậy tình yêu tưởng chừng như đã nhạt phai từ công chúng. Không ngờ, khi bắt đầu diễn ra chương trình tôi nhận thấy khán giả còn yêu thương cải lương nhiều lắm. Vấn đề còn lại là người nghệ sĩ phải làm thế nào để đừng đánh mất tình yêu này”.

Trên thực tế, nhiều nghệ sĩ cải lương từ trẻ đến lão thành vẫn chạy show liên tục. Nhưng họ hát trong các bữa tiệc sinh nhật, mừng thọ, đám cưới thay vì trong một vở cải lương tại một sân khấu đúng nghĩa. Khán giả vẫn rất nặng lòng với cải lương nhưng còn quá ít người biết cách để cải lương tồn tại xứng đáng với vị trí mà nó vốn có.

Bằng chứng gần nhất là hai vở diễn hài Ngọ ơi! và vở Rể quý của Nhà hát Trần Hữu Trang trong dịp Tết Giáp Ngọ vừa qua được viết kịch bản vội vã, dàn dựng một cách gấp gáp. Kết quả là giá vé không cao nhưng quá ít người muốn xem, tình cảnh hoàn toàn trái ngược với Chút tình gửi lại nhân gian.

Đây là điều trăn trở, suy nghĩ của những người yêu nghề chân chính. Làm cải lương bằng tấm lòng và sự nghiêm túc… sân khấu cải lương vẫn sống đấy thôi.

 

Chúng tôi là những người ăn cơm tổ nghiệp phải sống thật với tổ nghiệp. Chúng tôi hát bằng chất giọng thật dù vất vả nhưng đó mới là tinh thần phụng sự, tôn trọng khán giả. (NSƯT Thanh Sang)